紙飛機電台

近期Song Camp（或稱Songwriting Camp）這個名詞頻繁出現在Kpop市場中，不少偶像團體越來越傾向使用這種方式來製作音樂。舉一個最平易近人的例子，現在打開Melon的Top 100榜單，前五名的歌曲中除了SEVENTEEN的〈孫悟空〉，剩下4首歌（Kitsch、Unforgiven、I AM、Spicy）全都是透過Song Camp創作出來的歌曲，足以見證這種模式的熱門程度。

我當女團博愛粉太多年了，看過又流連於各式各樣的女團，一直覺得我大概不會真的入坑哪個團，真的要入坑的話一定要是很酷的團體。雖然現在還是在入坑邊緣徘徊的階段，但看著風格與韓國女團有許多不同之處的XG，第一次強烈感受到「被女團圈粉」的心情。

XG是「Xtraordinary Girls」的縮寫，成員由7位日本女孩組成。雖然成員們全都是日本人，但活動據點卻定在韓國，歌曲並非使用韓文或日文演唱，而是採用全英文歌詞的形式展現獨特的音樂色彩，就如同她們不亞於任何團體的實力以及公司放眼世界的經營理念一樣，XG也有一個很遠大的目標——成為世界級的嘻哈女團。

這個專訪對我來說最大的收穫大概是完全看懂了他最一開始寫的專輯介紹。

「人與人之間的關係就像天氣一樣」這句話到底是什麼意思，為什麼他又要將這樣的關係比喻成「不是不滿的不滿」，我好像終於瞭解了。之前全專賞析的標題是「無期而至的天氣，就像人與人之間的關係一樣難以預測」，後來改成了「無期而至的天氣，不再去預測的人際關係」。我意識到這些像天氣一樣無可抵擋的人際活動終究是無法被單方面的努力改變的，所以與其說要去預測或是難以預測別人怎麼想，他真正想表達的其實是「不再去預測」任何的狀況，讓一切順其自然，自己也不再糾結，而是可以繼續向前看。

本人去年開始立志要做Slom華語圈最大粉（其實我不確定我算不算啦XD 一開始會寫是因為他中文資料很少，秉持著「我有資源也有平台，why not」的心情開啟了這條不歸路…但各位老師都很厲害），所以除了給他寫過製作人介紹、翻譯過專訪，直到最近的專輯介紹之外，玟佑至今長達8年的製作人生涯其實也有一些讓我有點混亂的地方，所以決定好好梳理一下這個部分，於是又有了這篇文。

寫這篇文使用的資料跟我去年寫給他的介紹參考的是同一份，是他跟Sumin接受Hiphople專訪的文章，整篇專訪非常長，中間也很詳細整理了Slom成為製作人的過程，但內容比較艱澀一點點，所以為了不要讓這篇文章變得太冗長枯燥，我是用自己消化過再寫出來的方式去整理，也附上了一些我覺得比較重要的訪談內容。

「就像好的音樂和文章是要經過長時間的苦惱和打磨才能完成一樣，我認為人與人之間如果想要毫無誤會地表達真心，都需要經過一兩次的思考再三思而行，我是懷抱著這種思想體系的主義者。從某個瞬間開始，我嘗試著解釋這種『不是不滿的不滿』，因此開始了『人際關係這種事就像天氣一樣』這樣的比喻，就像一天的天氣或多或少能在每個人的感情上或物理上產生影響一樣。

帶著這種意義，《WEATHER REPORT》是在製作專輯的期間，對於發生在我身上一些無法阻擋的事，讓自己轉換思考而做出的音樂性反應。並非對即將到來的天氣進行預測，而是我針對過去經歷過的天氣，包含著我的心情所做出的日記報告書。」——Slom

lIlBOI在出道11年後終於、終於發行了個人首張專輯《Meantime》！其實他早在2018年發行第一首solo作品《David》之後，就已經提過自己在製作《Meantime》這張專輯，不過卻讓粉絲苦等了4年才終於等到，由於這4年裡他實在說過太多次「專輯快出了」，導致他直接變成放羊的孩子，後來不到最後關頭大家都不敢相信《Meantime》是真的發出來了，所以專輯介紹也很欠扁地寫著一句「這個竟然發出來了？」

回到正題，《Meantime》是2018年發行的雙單曲專輯《David》的後續作，兩個作品之間其實有很深的聯繫，所以如果沒有聽過《David》的話也很推薦去瞭解一下。過去李波曾經因為被diss做的音樂「不是嘻哈」，再加上被親近的製作人背後捅刀，導致自己長年陷入低潮，在這段時間內誕生的作品就是《David》。

燦赫在出道8年後首度以solo歌手身分出道，發行了首張個人專輯《ERROR》。被問到為什麼會想出個人專輯，燦赫坦言自己其實是在今年年初才萌生solo的想法，也提到妹妹秀賢的唱功一直都備受肯定，所以在達到標準之前，自己從來都沒有想過要solo。原以為要花上10幾年才能達到自己也滿意的程度，但近幾年他逐漸在大眾心中留下了獨特的個人形象，所以選擇在這個時間點推出了專屬自己的作品。
 

「ERROR」其實意味著某種出錯、矛盾和錯誤，作為第一張專輯的名稱莫名顯得有些不吉利，但燦赫指出他從自己過去的作品中發現了矛盾的地方，AKMU的歌曲總是歌頌著自由與愛，但在這次的專輯裡能夠看到比較痛苦和孤寂的一面。燦赫曾在Zion.T的SAP電台中提到自己是個「真誠但不等同於善良」的人，這次專輯裡展現的就是李燦赫最真實的模樣。

去年《SMTM 10》決賽後，很多人不約而同回到lIlBOI的決賽曲〈Credit〉影片下重溫，好像一定要聽一次〈Credit〉，今年的SMTM才算是真的結束了。

有些人說他是「傳奇的冠軍」，倒不是說廣一比較差或是李波特別強，這無關實力，而是帶著滿身傷，原本只抱著最壞的想法出演節目的李波，在過程中重新找回初心，最後交出那首夢醒之後開了花，被很多人治癒後再次治癒自己的〈Credit〉，這樣超越冠軍價值的冠軍旅程，恐怕很難再有人能像他一樣。

Sole算是我近期蠻喜歡的韓國女歌手，目前隸屬Gaeko旗下廠牌Amoeba Culture的她近期發行了首張正規專輯《Imagine Club》，她不僅擁有一把辨識度超高的嗓音，帶點沙啞又渾厚的音色也讓她的歌曲總是有一種很溫暖又夢幻的氛圍，這樣的風格也貫穿了這次的專輯。

專輯名為《Imagine Club》，具有「進入我的幻想世界」的意味，整張專輯都充斥著一種如夢似幻的氛圍，在聲音設計跟編曲上打造了很多「粉嫩嫩」的色彩，都是為了讓大家更貼近Sole想要塑造出的幻想世界。雖然說是幻想世界，但其實10首歌裡都暗藏著各種不同的現實煩惱，可以感受到這並不是天真爛漫的幻想，而是為了逃避現實而暫時進入的「幻想樂園」，實體專輯中附贈了一張幻想世界的地圖，也可以感受到這張專輯是主角進入這個幻想樂園後的旅程。

購買這個紀錄片的時候是年初、到貨時是3月、我拿到手的時候是5月、寫下這篇開箱文的時候是8月份了，跟《碎片集》的相處已經來到了「盛一杯星星的夏天」。其實一直想寫開箱文，但又覺得過了這麼久應該不會有人想看了吧？也很懶得拍照。不過為了把我花的錢發揮最大的價值，還是決定記錄下來，畢竟這花了1800多塊呢！

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