世界上關於分手的故事有千百萬種，過了這些年，唯獨讓我印象深刻的是Epik High的〈戀愛小說〉。其實悲傷的情歌一直是Epik High的拿手絕活，他們每一張專輯的主打歌幾乎都是情歌，包括這首歌在內，後續的〈Love Drunk〉、〈Based On A True Story〉、一直到這次新專輯的〈Gray So Gray〉都是如此。
之所以再拿出5年前的〈戀愛小說〉重提，除了因為這首歌的歌詞是我看過寫得最好的情歌歌詞之外，我認為這首歌也跟這次的主打〈所以才這樣〉有一點關連性。如果說〈戀愛小說〉是關於「受到情傷」的故事，那麼〈所以才這樣〉就是「給予情傷」的內容，雖然不知道叔叔們是不是有意這麼做，但我個人是這樣認為的。
「這個組合持續了20年，對我們來說其實也是一件很震撼的事情。我們認為這是一個讓我們開始回顧過去的起起落落，並且專注在我們擅長的事情的時機，而我想我們最擅長的就是製作讓那些受了傷的人能夠有所共鳴的音樂。這樣的音樂能夠鼓舞他們，也或許就只是陪伴在他們身邊，像是『我知道你經歷了怎樣的感受』一樣，這是這次專輯名為《Epik High is Here》的背後原因。」——Tablo
「絕望感」似乎是Epik High的每一張專輯的共同主題，在我的印象裡，我從來沒有聽過Epik High唱過開心、正面的歌曲，他們總是講述著悲傷、心碎、恐懼、憤怒等陰鬱的故事，儘管他們的歌曲總是那麼美。起初順著順序聽到〈BRB〉這首歌的時候只是覺得特別喜歡這首歌的爵士氛圍，但過後逐漸發現我似乎在這首歌裡感受到我從未在Epik High的歌曲中感受過的一絲暖意。
Epik High特地選在情人節這天讓我們心碎了。正規10輯的下半專《Epik High Is Here下》在情人節這天發行，主打歌〈所以才那樣〉（Gray So Gray）找來10年前合作過經典名曲〈雨傘〉的Younha再度合作，講述了一個悲傷而心碎的故事。Epik High一向以細膩的作詞能力著稱，這次叔叔們的歌詞也是拳拳到肉，每一句真的都像要把心撕碎一樣，很精準又淒美地呈現了他們想要的畫面。
這首歌講述了一個受過太多傷的人，因為無法學會去愛，最終只給戀人帶來傷害的故事。我只能說真的不要小看已婚男人寫的的渣男情歌，完全不是開玩笑的，光是Tablo那句「世界讓我吞下了幾百根刺／被擠出身體之外 成了仙人掌」就已經很擊中人心，後面的「只學了搶奪的方法 不懂得接納才這樣」，以及Mithra的「籠罩著我的黑暗／害怕把你的未來也染黑了才這樣」、「我死都不想受傷／所以在受傷之前 成了先傷害別人的傢伙」全都是令人驚嘆的名品歌詞。
大年初六開工大吉，先祝大家新年快樂！這次的新歌單可以說是上次「黑泡下午茶」的姐妹歌單，因為上次沒有收錄到Code Kunst跟Slom的歌，一直覺得蠻遺憾的，所以這次就決定要以他們兩個跟PEEJAY當主角，以「chill vibe」的主題編了這個歌單。
這次的歌單主要是讓大家在工作或唸書時可以邊做邊聽的，所以時長刻意拉得比較長，總長度超過3小時。我個人覺得R&B曲風是最適合工作時聽的音樂類型，因為R&B歌曲大多都是很沉靜的氛圍，不會太吵也不會有太多情緒起伏，是很適合當作背景音樂的類型，所以這次歌單大部分的歌曲也都是R&B風格的曲子。
lIlBOI的《David》是他在2018年發行的雙單曲專輯，也是他的solo出道作。他透露這張專輯裡的兩首歌是正規專輯《Meantime》的「序曲」，雖然它們不會收錄在正規專裡面，但兩者是有連結的。2020年，他在參加九塊之前又發行了〈Pray〉這首單曲，這首歌是《Meantime》的先行曲，到時會收錄在專輯裡。
「Meantime」這個詞有「此時此刻」的意思，觀察這三首歌的歌詞主題，我發現它們確實有一脈相承的關係。雖然《Meantime》從2018年到現在都還是尚未發行的狀態，但我認為這3首歌確實記錄了lIlBOI在不同時期當下的心理狀態，所以決定先以「三部曲」的形式來介紹。
來給吉利新歌翻譯惹（捲袖子）！其實要不要翻有猶豫了一下，但翻譯的過程中才發現歌詞是真的寫得好好！歌本身我是第一次聽的時候就很喜歡了，這幾天一直都在單曲循環，歌詞把已經分手的戀人比喻成「雪」，光是第一段「融化了你／卻凍住了我」就已經很精準地運用了雪的意象來比喻戀情的解脫與束縛。
有好幾個地方我都在感嘆吉利的用詞很細膩，其中「因為雪踩在了腳上」這句花了特別多時間去理解，因為照理來說應該是「腳踩在雪上」才對，但這裡我發現他是反過來用「雪踩在腳上」，直接用雪的擬人化來形容被戀人踐踏的感覺，而且這一整段都用了「雪」跟「眼睛」的雙關（韓文都是눈），我一整個嘆為觀止。
這個歌單是我第一次以固定的曲風為導向去編排，相較於以往曲風比較多元、聚焦在某個主題（ex. 雨天、冬天）的歌單，這次的歌單曲風都很統一，全都是爵士、Bossa Nova或法式香頌這種氛圍的歌曲，因為覺得這些歌曲很適合咖啡廳或是下午茶的氣氛，所以取名為「黑泡下午茶」。
會編這個歌單其實並不是計劃之中的事，純粹是在看《SMTM》的期間發現有很多嘻哈歌曲都有這種氛圍，某天突發奇想才陸續蒐集、編排成這個歌單。我自己本來就超級喜歡爵士或Bossa Nova的風格，所以這真的是我個人非常愛惜的歌單，而且這些歌曲真的都超級好聽！我也希望能讓大家看到嘻哈歌曲並不只有帥氣、節奏感強烈的一面，泡人也是可以很優雅的嗷！聽著這個歌單度過愜意又優雅的午後時光吧～
一開始真的沒打算要翻這個專訪，第一是因為那時正好是《SMTM》每週忙著出心得、同時忙著搞MINO回歸的超忙碌時期，這個專訪又超級無敵長，就有點勸退了。第二是因為我當時就有看過一遍，想說我看完了就好了。沒想到就這樣過了1個多月，我發現我竟然還是對這個專訪念念不忘？！
可能是因為平時我就有蒐集雜誌專訪的習慣，所以看到好的專訪就會想保存下來，但這個專訪沒有人做過完整翻譯，所以就想說既然我不作死不罷休，即使已經隔了有點久也還是去做吧，不然好像永遠都會留下遺憾，如果我一開始就打算翻譯的話是不可能拖到現在的XD
以往寫全專賞析都會用比較正式一點的口吻去介紹專輯，但既然這是一張很私密的專輯，我想同樣用很私人的情感去表達對這張專輯的感受，所以以下都是我的真心話。
「我在持續進行的音樂活動中公開過我的各種樣貌，這些是我在那些面貌之間留下的碎片。」——IU
其實我一直很想自己翻的歌詞就是紅外線相機。雖然Higuys翻得超級無敵美，連「守得雲開見月明」這種句子都出現了XD 但對我來說有點過度翻譯了，雖然我也不是完全直翻，但想挑戰在呈現意境跟傳達原意之間找到平衡點。
對我來說最難的是這首歌的英文歌詞其實包含了很深層次的情感，比如說最後一句「I could feel alive／Finally」，我總不可能翻成「我感受到自己存活著／終於」，因為這句歌詞包含著「因為有你，我好不容易才終於感受到活著的溫度」的含義，但很難用中文把這樣的情感用三言兩語放進翻譯裡，所以如果我覺得翻出來會更好才會翻，保留原文更有感覺的話就不會刻意去翻成中文。
《SMTM 10》總決賽那天，我待的直播間在直播結束後放了Credit的舞台，雖然當時已經聽過很多次了，但那一刻真的感受到「啊，這個果然才是壓軸舞台」。真的有很多人在十塊結束後以及年末時刻又再回頭去聽Credit，今天聽了李波的九塊舞台合集後，我也再次感受到這真的是一首不管到哪裡都是完美收尾的歌。
這是一首以電影的「片尾名單」或是小說最後一頁的credit為主題的歌曲，包含了李波一路走來想對身邊的人表達感謝的心意，所以決賽舞台的背景螢幕也出現了所有想感謝的人名。「在一閃而過的眾多名字之中 某個地方／I might be in your credit」，我總是很喜歡李波的歌詞在述說自己的故事的同時，卻又能做到讓所有聽眾能夠有所共鳴，我們都想成為某個人內心credit中的名字不是嗎？
不管是《SMTM 9》或《SMTM 10》，我發現節目中有不少選手都是帶著強烈的「迫切感」而選擇參賽，也許是出於現實生計方面的迫切、想要成名的迫切，或是想要證明自己的迫切，從選手們的舞台都能很明確地能感受到這些迫切感。
相比之下，lIlBOI以及Wonstein的表現大概是兩季下來我看過「最不迫切」的舞台了，他們的每一個舞台都不會讓我覺得他們的目的是為了獲勝，只是想唱自己的故事或是表現出自己的風格，絕大部分的舞台都讓人沉浸在很享受或歡樂的氛圍中。但在漸漸瞭解他們的過程中，我發現他們其實比誰都更擁有那份「迫切」的心。
《SMTM 10》有幾個千禧年生的新人在這次賽季裡面特別突出，包括現在已經完全成為大勢的BE’O在內，同樣是00年生的sokodomo與Mudd The Student則是分別以「Weirdo Kpop（怪咖Kpop）」以及「Alternative Kpop（另類Kpop）」來形容自己的創作，除了各自都擁有強烈的個人特色之外，他們兩位也特別讓我感受到他們參加《SMTM》追求的除了優勝，還有一些更迫切、更重要的目標—獲得大眾的認同。
睽違一年，MINO帶著新專輯回來啦！在各式各樣的繁忙日程中，旻浩終於趕在年關將至前發行了個人第3張正規專輯“To Infinity.”，展現了更加進化、升級的音樂風格。這次的專輯名稱靈感來自《玩具總動員》中巴斯光年的經典台詞「飛向宇宙，浩瀚無敵」（To Infinity and Beyond!），蘊含著「跨越無限的境界」的含義，整張專輯以更加獨特的面貌，展現出無邊無際的創新風格。
值得一提的是，這次專輯有一個穿著黃色牛仔服飾的主角「Digital Gun Man」，是旻浩在專輯中的自我投射，他也以Digital Gun Man為主角，為每一首收錄曲都畫了相對應的畫作，並舉辦了實體／線上展覽「Listen To Pieces」。這次整張專輯給我一種「異世界」的氛圍，好像來到了Digital Gun Man所在的虛擬數碼世界一樣，有不少歌曲都緊貼著這樣電子迷幻的風格，像是體驗了一個虛擬實境的世界一樣有趣。
終於有機會跟大家好好分享我的冬季歌單，其實這個歌單的起源是去年為了慶祝Millions發行2週年做的，最初是以Millions為中心去編排的歌單，經過一年後我有把部分曲目做了增減，不斷反覆聆聽之下才排出自己也覺得滿意的順序，希望大家也能按照這個順序舒適地去聽就好了。
因為是冬季歌單不是聖誕歌單，這個歌單裡面沒有任何的「聖誕頌」，希望大家只要是在冬天，不管白天或晚上都能舒適地聆聽。曲目有快歌也有慢歌，從主流到indie都有。在12月的第一天跟大家分享這個歌單，希望大家會喜歡，一起度過溫暖的冬天吧！
《SMTM 10》（Show Me The Money）最近進行了本選舞台，我個人很喜歡sokodomo的〈旋轉木馬〉這首歌，第一次看舞台的時候覺得超級驚艷！因為很喜歡Slom製作人，雖然知名度還不是很高，但是聽了他的音樂創作，我認為他絕對是T斯拉隊的最強武器。
之前聽過Slom為Wonstein的〈紅外線相機〉做了很漂亮的編曲，所以這次做出這樣的編曲我是沒有太訝異，因為從他的創作歷程裡面，我很確信這個人絕對不是冷漠無情的機器人，而是可以作出很溫暖，像棉花糖一般柔軟的歌曲的人。
透過《Show Me The Money 10》認識Slom這位製作人，第一張找來聽的專輯就是《MINISERIES》。一開始覺得蠻奇怪的，明明專輯是10首歌的正規編制，但是專輯名稱卻叫《MINISERIES》，過後聽了他們的廣播專訪才知道這個名字是用來形容這張專輯就像連續的迷你影集一樣。最初單純聽專輯的時候，就覺得這是一張「很酷」的專輯，音樂給人的感覺很率性、很新潮的氛圍，看了歌詞過後反而更加喜歡了。
簡單來說，這張專輯的概念很直白，就是「狗血愛情劇」。並沒有太多哲理，歌詞也非常直白易懂，更不是什麼心靈雞湯，只是像一部10集的肥皂劇一樣，用10首歌描繪了愛情從曖昧到分離的那些狗血事。通常聽專輯的時候當然會希望專輯的深度越深越好、格局越大越好，但這樣明擺著「我沒有要講什麼大道理」的專輯反而給人一種很率性的帥氣，就跟音樂營造出的氛圍一樣，是能夠很輕鬆去聆聽的一張專輯。
音樂製作人是一個什麼樣的職業呢？在嘻哈音樂裡，所謂的「製作人」，或者我們說beat maker，是讓rapper們創造出膾炙人口的rap背後的大功臣。先有beat才有後面堆疊上去的rap詞及旋律，製作人在嘻哈音樂裡幾乎可說是掌握著歌曲心跳一般的靈魂人物，他們製作出來的作品是歌曲最基本的節奏和氛圍感，卻經常不為人知，默默在背後為不同的歌手們打造出不同的音樂。在最新的《Show Me The Money》第10季中，已經在這個產業裡耕耘了7年的製作人Slom，終於邁出腳步走到了螢光幕前。
相信大部分的人對Slom（슬롬）的第一印象都來自《SMTM 10》。在節目初選時就以像機器人一般的逗趣反應受到矚目。講話像需要輸入指令一樣慢吞吞的、語調也毫無情緒起伏、頂著看起來再多講一句話就會累倒似的黑眼圈，卻會一次次地向選手們90度鞠躬，以獨樹一格的個性以及逗趣又有魅力的表情跟反應，在節目中逐漸受到了大眾的關注。
對十塊錢的導師陣容越來越愛，自然也會想去瞭解一下他們各自的音樂。SMTM歷屆導師都是「Producer+Rapper」的組合方式（沒有一定，但絕大部分是這樣），當然8位導師都有製作的能力，這篇文寫到的Producer指的是比較狹義、負責製作beat的那種「編曲製作人」，這一季的4隊分別是Code Kunst、Gray、Slom跟Toil擔任這個職位。
雖然我對黑泡界還是很菜雞的程度，說的可能不一定對（歡迎指正交流），但我的感覺是饒舌音樂跟一般歌謠的創作方式是反過來的。一般歌謠是寫好詞曲再編曲，但饒舌音樂必須要先有beat，也就是所謂的伴奏（編曲），才能在這個beat/伴奏上填上適合的rap詞，以及調整rap的節奏、flow等細節，這大概就是為什麼1:1 battle裡面選手們很常問有沒有唱同一個bpm（節拍）的人，因為beat的速度會影響後續rap的發揮。
我想在很多外人的眼中，CROSS專絕對是拿人做過最失敗的專輯。不僅是歷代成績最差的專輯，樂評家也沒有給出多好的評價，從此之後拿人再也沒拿過一位，在論壇討論過無數次的「最難聽拿曲」投票裡面Soso必定榜上有名，這樣看來，CROSS專好像可以說是一張拿人音樂生涯裡面慘遇滑鐵盧的專輯。
很多人認為Soso副歌不停的「Soso」太敷衍、電音很難聽，其實我不是不能理解，因為我也不喜歡電音，不過意外地，我一點也不討厭Soso。這張專輯沒有得到它應有的成績跟評價，我覺得很遺憾，但是溫拿出了這張專輯，我一點也沒覺得後悔，不管是對我個人或是對他們而言，我覺得這張專輯擁有超乎一切意義的重要地位。
