睽違一年，MINO帶著新專輯回來啦！在各式各樣的繁忙日程中，旻浩終於趕在年關將至前發行了個人第3張正規專輯“To Infinity.”，展現了更加進化、升級的音樂風格。這次的專輯名稱靈感來自《玩具總動員》中巴斯光年的經典台詞「飛向宇宙，浩瀚無敵」（To Infinity and Beyond!），蘊含著「跨越無限的境界」的含義，整張專輯以更加獨特的面貌，展現出無邊無際的創新風格。
值得一提的是，這次專輯有一個穿著黃色牛仔服飾的主角「Digital Gun Man」，是旻浩在專輯中的自我投射，他也以Digital Gun Man為主角，為每一首收錄曲都畫了相對應的畫作，並舉辦了實體／線上展覽「Listen To Pieces」。這次整張專輯給我一種「異世界」的氛圍，好像來到了Digital Gun Man所在的虛擬數碼世界一樣，有不少歌曲都緊貼著這樣電子迷幻的風格，像是體驗了一個虛擬實境的世界一樣有趣。
終於有機會跟大家好好分享我的冬季歌單，其實這個歌單的起源是去年為了慶祝Millions發行2週年做的，最初是以Millions為中心去編排的歌單，經過一年後我有把部分曲目做了增減，不斷反覆聆聽之下才排出自己也覺得滿意的順序，希望大家也能按照這個順序舒適地去聽就好了。
因為是冬季歌單不是聖誕歌單，這個歌單裡面沒有任何的「聖誕頌」，希望大家只要是在冬天，不管白天或晚上都能舒適地聆聽。曲目有快歌也有慢歌，從主流到indie都有。在12月的第一天跟大家分享這個歌單，希望大家會喜歡，一起度過溫暖的冬天吧！
《SMTM 10》（Show Me The Money）最近進行了本選舞台，我個人很喜歡sokodomo的〈旋轉木馬〉這首歌，第一次看舞台的時候覺得超級驚艷！因為很喜歡Slom製作人，雖然知名度還不是很高，但是聽了他的音樂創作，我認為他絕對是T斯拉隊的最強武器。
之前聽過Slom為Wonstein的〈紅外線相機〉做了很漂亮的編曲，所以這次做出這樣的編曲我是沒有太訝異，因為從他的創作歷程裡面，我很確信這個人絕對不是冷漠無情的機器人，而是可以作出很溫暖，像棉花糖一般柔軟的歌曲的人。
透過《Show Me The Money 10》認識Slom這位製作人，第一張找來聽的專輯就是《MINISERIES》。一開始覺得蠻奇怪的，明明專輯是10首歌的正規編制，但是專輯名稱卻叫《MINISERIES》，過後聽了他們的廣播專訪才知道這個名字是用來形容這張專輯就像連續的迷你影集一樣。最初單純聽專輯的時候，就覺得這是一張「很酷」的專輯，音樂給人的感覺很率性、很新潮的氛圍，看了歌詞過後反而更加喜歡了。
簡單來說，這張專輯的概念很直白，就是「狗血愛情劇」。並沒有太多哲理，歌詞也非常直白易懂，更不是什麼心靈雞湯，只是像一部10集的肥皂劇一樣，用10首歌描繪了愛情從曖昧到分離的那些狗血事。通常聽專輯的時候當然會希望專輯的深度越深越好、格局越大越好，但這樣明擺著「我沒有要講什麼大道理」的專輯反而給人一種很率性的帥氣，就跟音樂營造出的氛圍一樣，是能夠很輕鬆去聆聽的一張專輯。
音樂製作人是一個什麼樣的職業呢？在嘻哈音樂裡，所謂的「製作人」，或者我們說beat maker，是讓rapper們創造出膾炙人口的rap背後的大功臣。先有beat才有後面堆疊上去的rap詞及旋律，製作人在嘻哈音樂裡幾乎可說是掌握著歌曲心跳一般的靈魂人物，他們製作出來的作品是歌曲最基本的節奏和氛圍感，卻經常不為人知，默默在背後為不同的歌手們打造出不同的音樂。在最新的《Show Me The Money》第10季中，已經在這個產業裡耕耘了7年的製作人Slom，終於邁出腳步走到了螢光幕前。
相信大部分的人對Slom（슬롬）的第一印象都來自《SMTM 10》。在節目初選時就以像機器人一般的逗趣反應受到矚目。講話像需要輸入指令一樣慢吞吞的、語調也毫無情緒起伏、頂著看起來再多講一句話就會累倒似的黑眼圈，卻會一次次地向選手們90度鞠躬，以獨樹一格的個性以及逗趣又有魅力的表情跟反應，在節目中逐漸受到了大眾的關注。
對十塊錢的導師陣容越來越愛，自然也會想去瞭解一下他們各自的音樂。SMTM歷屆導師都是「Producer+Rapper」的組合方式（沒有一定，但絕大部分是這樣），當然8位導師都有製作的能力，這篇文寫到的Producer指的是比較狹義、負責製作beat的那種「編曲製作人」，這一季的4隊分別是Code Kunst、Gray、Slom跟Toil擔任這個職位。
雖然我對黑泡界還是很菜雞的程度，說的可能不一定對（歡迎指正交流），但我的感覺是饒舌音樂跟一般歌謠的創作方式是反過來的。一般歌謠是寫好詞曲再編曲，但饒舌音樂必須要先有beat，也就是所謂的伴奏（編曲），才能在這個beat/伴奏上填上適合的rap詞，以及調整rap的節奏、flow等細節，這大概就是為什麼1:1 battle裡面選手們很常問有沒有唱同一個bpm（節拍）的人，因為beat的速度會影響後續rap的發揮。
我想在很多外人的眼中，CROSS專絕對是拿人做過最失敗的專輯。不僅是歷代成績最差的專輯，樂評家也沒有給出多好的評價，從此之後拿人再也沒拿過一位，在論壇討論過無數次的「最難聽拿曲」投票裡面Soso必定榜上有名，這樣看來，CROSS專好像可以說是一張拿人音樂生涯裡面慘遇滑鐵盧的專輯。
很多人認為Soso副歌不停的「Soso」太敷衍、電音很難聽，其實我不是不能理解，因為我也不喜歡電音，不過意外地，我一點也不討厭Soso。這張專輯沒有得到它應有的成績跟評價，我覺得很遺憾，但是溫拿出了這張專輯，我一點也沒覺得後悔，不管是對我個人或是對他們而言，我覺得這張專輯擁有超乎一切意義的重要地位。
很多人聽了Strawberry Moon之後說她談戀愛了，到底談沒談大概只有她自己知道，其實也不是很重要，但CHAT-SHIRE這張專輯確實是在熱戀期誕生的專輯，今天要來說說我跟這張專輯的那些事。
CHAT-SHIRE就快6歲了，這也代表我成為愛娜已經6年了，這是我入坑後第一次接觸到她的回歸專輯，而且我跟這張專輯同樣都是十月尾誕生的，只差了5天。第一次聽到這張專輯的時候我只有17歲，下個禮拜我就不再是23的歌詞裡「如花一般的23歲」了，在23歲結束之前，想抓住跟當年的知恩同歲的機會說點什麼。
歡迎來到夢幻國度！希望在這趟旅途中，我能夠幫助你更加深入瞭解在這裡發生的各種故事。
Jannabi在7月28日發行了他們的第3張正規專輯《夢幻國度：吉爾伯隊長與舊時代的英雄們》（The Land of Fantasy: Captain Giorbo & Old-Fashioned Heroes），是繼正規2輯《傳說》以及《Jannabi 小曲集 I》之後睽違8個月的回歸，隊長兼主唱崔政勳將在這張專輯發行後入伍。
2019年，AKMU在發行正規三輯《航海》的時候同時做了一個重大的決定，那就是正式正名為「AKMU」，未來不再使用「樂童音樂家」這個名字。當時他們給出的回答是「AKMU必須成長」，如果一直困在「樂童」的名字裡，會沒辦法做更多的嘗試，將會一直停滯不前。從2014年充滿童氣又可愛的《PLAY》、2016年描述青少年少女青澀又複雜細膩的《思春記》，再到2019年成熟穩重的《航海》，AKMU一直是不斷進化、不斷前進，不斷隨著年齡成長而變化的音樂人。
這次的首張合作專輯《Next Episode》是延續自4年前的《Summer Episode》，4年前的《Summer Episode》收錄了主打歌〈Dinosaur〉以及〈My Darling〉兩首歌，〈Dinosaur〉把人的恐懼比喻為小時候害怕的巨型恐龍，在放聲大叫之後，希望能夠獲得自由，4年後的《Next Episode》就是以「自由」為主題出發的專輯，從視覺設計上也有很多可以跟4年前呼應的地方，包括選用了一樣的AKMU logo，以及電影感的預告、MV等等。
